“Sea Sisters” di Brunella Filì, scritto con Antonella W. Gaeta, è uno di quei documentari che, visti in sala alla prima, lasciano un’impressione persistente, quasi fisica.
Il film è stato presentato in prima mondiale alle 18:30 del 26 marzo al Teatro Kursaal Santalucia, nell’ambito del Bif&st 2026. La pellicola intreccia le vite di Sandra e Antonia, due donne agli estremi opposti d’Europa — tra la Puglia e i fiordi norvegesi — unite dal mare e da un identico bisogno di affermazione. È una storia che, sin dalle prime inquadrature, mostra tutti i caratteri dell’epos contemporaneo, capace di affrontare temi alti e valori universali trasformandoli in un vero canto corale.
Ciò che emerge con forza è la dimensione spaziale e temporale del racconto: lo spettatore viene immerso in un flusso continuo di immagini e silenzi. Filì e Gaeta generano una perfetta sintesi narrativa in cui il linguaggio scelto evita qualsiasi didascalismo, affidandosi alla potenza dei corpi, degli oggetti, del lavoro e del paesaggio. Il mare diventa presenza narrativa e metafora, mai sfondo inerte: è uno spazio di emancipazione, ma anche il luogo del sacrificio e della perdita, destino comune a queste due “sorelle di mare”.
Antonia, giovane pugliese, lotta contro una comunità ancora segnata da logiche patriarcali per diventare pescatrice, seguendo le orme del padre scomparso in mare. Sandra, capitana nell’Artico appartenente alla fiera popolazione dei Sami, ha già conquistato quel ruolo, ma al prezzo doloroso della separazione dalla figlia. Le loro storie scorrono in parallelo, specchiandosi l’una nell’altra. In alcuni momenti il pensiero corre alle straordinarie visioni di Joachim Trier o alla “trilogia delle relazioni” del sublime Dag Johan Haugerud; ma mentre le narrazioni del nuovo cinema norvegese procedono spesso secondo un ritmo triadico, il racconto di “Sea Sisters” si sviluppa chiaramente come un binomio.
La regia di Brunella Filì — autrice che fin da giovanissima si è mossa in un panorama cinematografico spesso declinato al maschile — dimostra una piena maturità, tanto nel percorso autoriale quanto nell’uso dei linguaggi tecnici. Filì procede in particolare per accumulo di dettagli, che sospendono lo sguardo e producono continue attese emotive. Accanto a lei, Antonella W. Gaeta — firma autorevole e pluripremiata del cinema italiano — contribuisce a una struttura narrativa solida ma mai rigida, capace di fondere realtà e suggestione grazie a un tratto, stilistico e personale, deciso e concreto, eppure intriso di garbo e poesia.
Lo spettatore resta colpito soprattutto dall’assenza di retorica: “Sea Sisters” non forza mai il messaggio — evitando la facile tentazione di assecondare le aspettative del pubblico — ma lascia che siano le vite delle protagoniste a parlare. Ne emerge un racconto potente sull’autodeterminazione, non solo nel rapporto tra la donna e una società ottusamente maschilista, ma nel confronto più generale tra l’individuo e la rigidità di micro-mondi che non ammettono eccezioni e sono pronti a stigmatizzare come “bizzarria” ogni scelta poco ortodossa. In questo contesto, il mare diventa una linea invisibile che separa e unisce: promessa di libertà e, insieme, misura del prezzo da pagare per conquistarla.
All’uscita dalla sala resta una sensazione di sospensione, come dopo una lunga traversata: la consapevolezza che la storia di Sandra e Antonia non si esaurisce nel film, ma continua oltre lo schermo, tra le onde reali di un mondo che non sempre è in grado di riconoscere i propri limiti.
Carlo Coppola
